Del fotógrafo PEP BONET (www.posithiv.es) en la Galería Manuel Amador Guerrero de la Universidad de Panamá.

POSITHIV + nace en el 2003 cuando los antirretrovirales o tratamiento contra el VIH/SIDA llegan a África Subsahariana. Pep Bonet llega a Zambia de la Mano de Médicos Sin Frontera para documentar la asistencia por parte de esta ONG a enfermos terminales del SIDA en sus casas. Completará su trabajo en república Dominicana del Congo y en Etiopía.

En la actualidad hay más de 43 millones de personas infectadas con el VIH/SIDA en el mundo, el 95% de ellas está en países en vías de desarrollo. África Subsahariana es la región más afectada.

Pep Bonet (Mallorca, 1974). Estudió fotografía en 1997 en Ámsterdam. Desde entonces ha participado en varios talleres y seminarios (ej.World Press Photo Masterclass 2002) y ha realizado diferentes trabajos y proyectos como fotógrafo freelance. Desde el año 2000 exhibe su obra de forma regular en todo el mundo. Pep Bonet ha ganado varios galardones y premios reconocidos internacionalmente destacando el Premio Kodak al mejor joven fotoperiodista del año 2003 en Visa Pour L’image (por el proyecto Faith in Chaos en Sierra Leona), Zilveren Camera Holland (2003 - Primer premio al documental internacional, tercer premio en la categoría de deporte) o el galardón Miran Hrovatin a la mejor fotografía periodística, Fondazione Luchetta, Italia, Trieste. Su más reciente galardón ha sido el premio Eugene Smith Humanistic Grant 2005. durante los últimos cuatro años, su trabajo se ha centrado en África y en el seguimiento de varios proyectos de gran envergadura como el que se presenta en Panamá, Posithiv + donde documenta cuestiones relativas al VIH/SIDA en el África Subsahariana. Actualmente está trabajando en varios proyectos fotográficos en Somalia y realiza casi todos los trabajos fotográficos en África para MSF.

Exposición de fotos de Ana Lorena Sánchez Otero “La luz, la vida y la imagen, en La Esquina de Van Gogh, ubicado en El Cangrejo, frente al Pomodoro.

El pasado 31 de mayo se llevo a cabo en la Casona de las Brujas la exposiciòn de arte audiovisual “de nosotros para el mundo”, con el fin de crear conciencia sobre los daños ambientales de nuestro planeta. La exposiciòn conto cuadros de pintura de diferentes jovenes de la Ciudad de Panamà, ademas de fotografìa, fotoserigrafìa y adobe illustrator (diseño). Esto acompañado de un cuarteto de Jazz y la banda Radicales Libres

Aqui les traigo las fotos de algunos artes y musica.

Los creadores de esta exposiciòn estaran haciendo mas eventos como este, por mi parte les estare informando para que asistan y puedan apreciar las diferentes ramas del arte, donde no solo vemos fotografia sino otras ramas.

by Kathe

Es la Exposición fotográfica de Ana Lorena Sánchez Otero, que se presentará en el Teatro La Quadra, dell 30 de mayo al 3 de junio. de 5: 00 p.m. a 9: 00 p.m.

Son 30 imágenes muy diversas; color y blanco/negro; además de experimental, con pequeñas modificaciones digitales, pero.

Por: Jimara@photitos.com

En la feria del Libro, por Mario García Hudson. Lugar. Salón Trenzado Lagunilla de las Islas de Atlapa este 20 de mayo. 2: 00 p.m

por: jimara@photitos.com

Encontré esta fotografía, muy conocida por muchos y que causo bastantes criticas….
Aquí la historia….
“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.

Estas son las palabras del fotógrafo Kevin Carter tras recibir el Premio Pulitzer de fotografía en mayo de 1994, catorce meses después de tomar la foto en Sudán durante la gran hambruna.

Para la consecución de una foto mejor esperó unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no llegó a ocurrir y finalmente lo ahuyentó para proteger a la niña. Se sabe poco sobre qué fue de la niña. Según Carter, se recuperó lo suficiente para seguir su camino. Sin embargo fue objeto de duras críticas por aprovechar la situación para su propia fama, llegándose a comparar al fotógrafo con el buitre. Poco después, por la presión de las críticas y por la inesperada muerte de un amigo; Kevin Carter aparcaba su furgoneta cerca del río donde jugaba cuando era niño, enchufaba una manguera al tubo de escape y se suicidaba a los 33 años.

La muerte de Kevin Carter muestra el conflicto interior que le supuso la foto: el dilema entre ser un mero narrador de los hechos o intervenir en ellos.
ALGO PARA PENSAR…

QUE OPINAN USTEDES?????

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Por. katherine@photitos.com

XX CONCURSO DE FOTOGRAFÍA DE FAUNA

CONVOCATORIA

La Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín, Colombia, y su Parque Zoológico Santa Fe convocan a todos los fotógrafos aficionados y profesionales a participar en el XX CONCURSO DE FOTOGRAFIA DE FAUNA, que se realizará entre los meses de mayo y septiembre de 2007. Las fotografías se recibirán entre el 1 de mayo y el 19 de julio en el Parque Zoológico Santa Fe (Carrera 52 # 20-63 de Medellín) y en los Apartados Aéreos 52273 de Medellín, Colombia. Las obras seleccionadas se exhibirán en el Parque Zoológico entre el 2 de agosto y el 24 de septiembre de 2007.

OBJETIVO

Estimular y afianzar en las personas el amor y el respeto por la fauna, y reconocer el talento de los fotógrafos nacionales e internacionales.

SI QUIERES SABER MAS SOBRE ESTE CONCURSON INGRESA A:
http://www.zoostafe.com.co/fotofauna.htm
Participa!

Por: katherine@photitos.com

 *Fuente: http://www.cablenet.com.ni/curiosidades

“En la actualidad es muy sencillo conseguir una cámara fotográfica y obtener imágenes con rapidez. El uso de las cámaras digitales facilita la edición personal de fotografías, y los avances químicos proporcionan el medio de tomar fotografías de alta calidad. Sin embargo, la fotografía tuvo que evolucionar durante muchos años para poder llegar a su estado actual.

En 1826, Nicéphore logró tomar con una cámara obscura la misma imagen desde la ventana de su buhardilla. Utilizó una lámina pulida de peltre (aleación de zinc, plomo y estaño) sobre la que aplicó una capa de betún de Judea mezclado con petróleo. El betún endurece y se blanquea al recibir la luz. Esta mezcla es por lo tanto fotosensible, o sea que cambia si la luz se aplica sobre ella, pero no tan sensible como para tomar una imagen con rapidez.

Nicéphore realizó la exposición del paisaje durante ocho horas, tiempo necesario para que la luz blanqueara el betún. La fotografía muestra una curiosa disposición de luces y sombras, pues el Sol cambia de posición a lo largo del día.

El betún de Judea endureció y se blanqueó en las zonas que recibían más luz, por lo que se obtuvo una imagen positiva, en vez de negativa como en las cámaras actuales. Al terminar la exposición, Nicéphore limpió la placa con disolvende de petróleo y luego le aplicó vapor de yodo para aumentar el contraste con las partes blancas. Esta fotografía es borrosa y sólo se puede ver la imagen en ángulos oblícuos, pero en ella se pueden reconocer los edificios y árboles de la granja de Nicéphore.

Recientemente se han realizado estudios para determinar exactamente cuáles fueron los químicos que Nicéphore utilizó para aumentar las propiedades del betún de Judea. Actualmente la fotografía es propiedad del Centro de Investigaciones en Humanidades de la Universidad de Texas, Estados Unidos. Se almacena en un recipiente hermético para conservarla para las futuras generaciones.” *fuente

Por: kathe@photitos.com

Haciendo un recorrido por la Internet, buscando algo interesante de fotografía para contarles, me encontré con esta noticia curiosa en este site: http://noticiasinteresantes.blogcindario.com

Aquí les va!!

LA FOTOGRAFIA MAS CARA DEL MUNDO VALE 2,3 MILLONES DE EUROS

SU AUTOR ES EL ARTISTA ALEMAN ANDREAS GURSKY

Es la foto más valiosa del mundo, aunque usted no lo crea. Resulta curiosa… pero quizá no para tanto!! Por ella se han pagado mas de 3 millones de dólares, y muestra los estantes de un supermercado repletos con mercadería, y se ha transformado en la imagen mas cara del mundo.

La obra, titulada “99 Cents II, Diptych”, pertenece al reconocido artista alemán Andreas Gursky (51) y fue vendida por la casa de subastas Sotheby’s, en Londres.

El fotógrafo desplazó así al anterior récord mundial de 2,9 millones de dólares que alcanzó una obra de Edward Steichen, llamada “The Pond Moonlight”, tomada en Long Island en 1904.

Nacido en la ciudad de Leipzig, Andreas Gursky tuvo su primer contacto con la fotografía a través de su padre, reconocido fotógrafo. Sin embargo, no pensaba seguir este oficio hasta que entró a la Kunstakademie (escuela de arte) en Düsseldorf donde comenzó su carrera artística.

Gursky ha montado exposiciones individuales en el MoMA de Nueva York y en el Centre Georges Pompidou de París, para nombrar las más importantes; y la Colección del Deutsche Bank cuenta con algunas de sus fotografías.

Espero que esta información te haya sido de interés… ya puedes empezar a sacar fotos, a ver si hay suerte!

La fundación Albatros media presenta una exposición de fotografía, videos y gigantografìas sobre Bocas del Toro en el mall de Multiplaza. Desde el jueves 12 de Abril hasta el 14 de Mayo.

Para quienes disfrutan de la fotografía de paisajes, animales y ecosistemas esta es una oportunidad para observar por medio de fotografías y videos de un espectacular sito como Bocas del Toro.

Les recomiendo que visiten esta exposición y así puedan darnos sus comentarios y hablarnos un poco sobre esta clase de exposiciones.

Espero les guste y lo disfruten!Para mas información visita: http://www.albatrosmedia.com/web/

Kathe