En la feria del Libro, por Mario García Hudson. Lugar. Salón Trenzado Lagunilla de las Islas de Atlapa este 20 de mayo. 2: 00 p.m

por: jimara@photitos.com

Encontré esta fotografía, muy conocida por muchos y que causo bastantes criticas….
Aquí la historia….
“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.

Estas son las palabras del fotógrafo Kevin Carter tras recibir el Premio Pulitzer de fotografía en mayo de 1994, catorce meses después de tomar la foto en Sudán durante la gran hambruna.

Para la consecución de una foto mejor esperó unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no llegó a ocurrir y finalmente lo ahuyentó para proteger a la niña. Se sabe poco sobre qué fue de la niña. Según Carter, se recuperó lo suficiente para seguir su camino. Sin embargo fue objeto de duras críticas por aprovechar la situación para su propia fama, llegándose a comparar al fotógrafo con el buitre. Poco después, por la presión de las críticas y por la inesperada muerte de un amigo; Kevin Carter aparcaba su furgoneta cerca del río donde jugaba cuando era niño, enchufaba una manguera al tubo de escape y se suicidaba a los 33 años.

La muerte de Kevin Carter muestra el conflicto interior que le supuso la foto: el dilema entre ser un mero narrador de los hechos o intervenir en ellos.
ALGO PARA PENSAR…

QUE OPINAN USTEDES?????

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Por. katherine@photitos.com

 *Fuente: http://www.cablenet.com.ni/curiosidades

“En la actualidad es muy sencillo conseguir una cámara fotográfica y obtener imágenes con rapidez. El uso de las cámaras digitales facilita la edición personal de fotografías, y los avances químicos proporcionan el medio de tomar fotografías de alta calidad. Sin embargo, la fotografía tuvo que evolucionar durante muchos años para poder llegar a su estado actual.

En 1826, Nicéphore logró tomar con una cámara obscura la misma imagen desde la ventana de su buhardilla. Utilizó una lámina pulida de peltre (aleación de zinc, plomo y estaño) sobre la que aplicó una capa de betún de Judea mezclado con petróleo. El betún endurece y se blanquea al recibir la luz. Esta mezcla es por lo tanto fotosensible, o sea que cambia si la luz se aplica sobre ella, pero no tan sensible como para tomar una imagen con rapidez.

Nicéphore realizó la exposición del paisaje durante ocho horas, tiempo necesario para que la luz blanqueara el betún. La fotografía muestra una curiosa disposición de luces y sombras, pues el Sol cambia de posición a lo largo del día.

El betún de Judea endureció y se blanqueó en las zonas que recibían más luz, por lo que se obtuvo una imagen positiva, en vez de negativa como en las cámaras actuales. Al terminar la exposición, Nicéphore limpió la placa con disolvende de petróleo y luego le aplicó vapor de yodo para aumentar el contraste con las partes blancas. Esta fotografía es borrosa y sólo se puede ver la imagen en ángulos oblícuos, pero en ella se pueden reconocer los edificios y árboles de la granja de Nicéphore.

Recientemente se han realizado estudios para determinar exactamente cuáles fueron los químicos que Nicéphore utilizó para aumentar las propiedades del betún de Judea. Actualmente la fotografía es propiedad del Centro de Investigaciones en Humanidades de la Universidad de Texas, Estados Unidos. Se almacena en un recipiente hermético para conservarla para las futuras generaciones.” *fuente

Por: kathe@photitos.com

Haciendo un recorrido por la Internet, buscando algo interesante de fotografía para contarles, me encontré con esta noticia curiosa en este site: http://noticiasinteresantes.blogcindario.com

Aquí les va!!

LA FOTOGRAFIA MAS CARA DEL MUNDO VALE 2,3 MILLONES DE EUROS

SU AUTOR ES EL ARTISTA ALEMAN ANDREAS GURSKY

Es la foto más valiosa del mundo, aunque usted no lo crea. Resulta curiosa… pero quizá no para tanto!! Por ella se han pagado mas de 3 millones de dólares, y muestra los estantes de un supermercado repletos con mercadería, y se ha transformado en la imagen mas cara del mundo.

La obra, titulada “99 Cents II, Diptych”, pertenece al reconocido artista alemán Andreas Gursky (51) y fue vendida por la casa de subastas Sotheby’s, en Londres.

El fotógrafo desplazó así al anterior récord mundial de 2,9 millones de dólares que alcanzó una obra de Edward Steichen, llamada “The Pond Moonlight”, tomada en Long Island en 1904.

Nacido en la ciudad de Leipzig, Andreas Gursky tuvo su primer contacto con la fotografía a través de su padre, reconocido fotógrafo. Sin embargo, no pensaba seguir este oficio hasta que entró a la Kunstakademie (escuela de arte) en Düsseldorf donde comenzó su carrera artística.

Gursky ha montado exposiciones individuales en el MoMA de Nueva York y en el Centre Georges Pompidou de París, para nombrar las más importantes; y la Colección del Deutsche Bank cuenta con algunas de sus fotografías.

Espero que esta información te haya sido de interés… ya puedes empezar a sacar fotos, a ver si hay suerte!

Exposición Fotográfica

Del 25 al 31 de marzo se esta presentando una exposición de fotografías tomadas en el festival de Diablos y Congos por el arquitecto y fotógrafo salvadoreño Jimmy Fuentes.

La exposición esta en Multiplaza Pacific, Plaza del Mar, en el primer piso. Podrán apreciar alrededor de 50 fotos. Es una exposición pequeña donde pueden ver diferentes tipos de fotos, movimientos, close up, expresiones.

Si pueden dense una vuelta por el lugar.

Jimara

Source: http://www.photopermit.org/

Tuesday March 06th 2007, 5:49 pm
Filed under: International

It never rains but it pours in the UK. On the heels of this post about Nat Bocking’s PACE-procedure stickers, EPUK has run a story covering the National Union of Journalists (NUJ) conference, in which it was alleged that photographers are being arrested to seize evidence — evidence, that is, in the form of their memory cards and computer disks. Not because the photographers were part of any crime, but because they might have seen one being perpetrated. By arresting photographers (including fully credentialled journalists), even on charges that are never specified or prosecuted, UK police can bypass the 1984 Police and Criminal Evidence Act (PACE).

Said solicitor Mike Schwartz: “The police are arresting journalists, seizing their equipment, treating them as suspects, looking at their photographs, taking copies, perhaps returning them to them, taking no further action often (but not always) and they’ve got, straight away, what they want.”

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Quotes:

KAHLO – “I paint self-portraits because I am so often alone, because I am the person I know best.”

POWELL - “Few persons who have ever sat for a portrait can have felt anything but inferior while the process is going on.”

DALI - “I do not paint a portrait to look like the subject, rather does the subject grow to look like his portrait.”

BUTLER THE YOUNGER - “Every man’s work, whether it be literature or music or pictures or architecture or anything else, is always a portrait of himself.”

AVEDON - “My portraits are more about me than they are about the people I photograph.”

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Frases:

PASCAL - “La elocuencia es una pintura del pensamiento, y por esto los que después de haber pintado añaden algo más, hacen un cuadro en lugar de un retrato.”

ANATOLE - ” Afortunadamente, no tenemos por qué parecernos a nuestros retratos.”

KAHLO – “Yo pinto autoretratos porque casi siempre estoy sola, porque soy la personas que conozco más.”

Hi hi, if anyone needs or wants another avatar, please let me know, if you do photography and want an avatar but don’t know to resize an object, don’t worry just shoot me an email and I’ll help you!

Also if anyone would like to try something with photoshop and doesn’t know how to I ain’t an expert but I will try my best to help you out.

That’s it for today!

JC

PD: Esta fotografía tenia un dedo gigante en la esquina derecha arriba, y bueno pude hacer un mejor trabajo pero me gusta mantenerlo asi, fue un trabajito de hace 3 años

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Hola hola!, si alguien necesita o quiere un avatar, por favor sin pena que me avise. Si haces fotografía peor no sabes como achicar la fotografía o croppear para armar tu avatar, sin preocupaciones! enviame un email y te ayudaré vale!
También si alguien quisiera probar algo en el photoshop y no sabe cómo (no soy experta), pero trataré de hacer lo mejor para socorrerte eh!
Eso es todo por hoy!

JC

PS: this picture before had a very big finger in the right corner on the top, I could have done a better job but this was 3 years ago so I like to keep it that way!

Una de las experiencias un poco difícil, es ir a tomar fotos a un evento, porque te empujan, te gritan, se ponen personas en medio de la toma, hay que correr de un lado a otro.

Todos quieren ver una foto hermosa en la noticias, o revistas o cualquier tipo de publicación, pero nadie quiere que le interrumpas la vista por un segundo, lo bueno es que solo es un momento, porque uno no esta estático en un lugar.

En la primera foto, tuve que subirme a un muro, mientras el guardia no me veía, para poder tomarle la foto a este Diablo, que como ven, esta rodeado de mucha gente.

Otro factor es la luz, en esta ocación era un evento al aire libre, por lo tanto hay que jugárselas con la luz solar y evitar sombras indeseables. Un flash puede ayudar, pero hay que usarlo correctamente para difuminar la luz y evitar exceso de luz.

En la segunda foto, me agache y evite lo mas posible las sombras para poder captar todos los colores y sus contrastes.

Jimara

info@photitos.com